Cronología
Louis Le Prince crea la Cámara de lente contínua, la cual es capaz de captar el movimiento. Esto le permitirá realizar en 1888 dos cortos titulados "La escena del jardín de Roundhay" y "La escena del Puente de Leeds" (ambos en Inglaterra), las imágenes en movimiento más antiguas conservadas.
Tras patentar su teatro óptico (1888), Émile Reynaud proyecta en el Museo Grévin un espectáculo con dibujos animados llamado "Pantomimas Luminosas", convirtiéndose en el padre de la animación.
Thomas A. Edison patenta el kinetoscopio, el cual fue diseñado por su empleado William K. L. Dickson, fotógrafo y futuro director de cine. Esta tecnología permitía la visualización individual de películas, siendo un precursor del cinematógrafo.
Los Hermanos Lumière crean el cinematógrafo y lo presentan en el Salon Indien du Grand Café de París. En este lugar realizan la primera gran proyección pública de su primer film, "Salida de los obreros de la fábrica Lumière".
El Hotel Rusia es el lugar en el que se realizan las primeras proyecciones de las películas de los Hermanos Lumière, mediante su operador Alexandre Promio.
La directora Alice Guy desarrolla la primera filmación con guion ("El hada de las coles") y el director Georges Méliès utiliza los efectos especiales para rodar sus primeras películas. Ambos son considerados como los impulsores del cine de fantasía y de ciencia ficción.
Existe la teoría de que los operadores de los Hermanos Lumière realizaron la primera filmación en las Islas: "Mujeres Isleñas de Tenerife abasteciendo carbón a la escuadra". Fue presentada en México, pero se perdió en un incendio de la Filmoteca Mexicana.
El famoso fotógrafo palmero instala un kinetoscopio en el Círculo Mercantil de Santa Cruz de Tenerife.
En el mismo espacio se hacían funciones de teatro, zarzuela, peleas de gallos y lucha canaria, por lo cual era uno de los sitios más visitados de Las Palmas de Gran Canaria. Aun así, se convirtió en el primer local de exhibición permanente de la Isla.
"Vida de un bombero americano", de George S. Fleming y Edwin S. Porter, combinan imágenes reales filmadas de forma continuada por ellos mismos con imágenes de archivo, creando así uno de los primeros montajes cinematográficos de la historia.
"La historia de la banda de Kelly", dirigido por Charles Tait, es considerado a día de hoy el primer largometraje de la historia del cine. Se exhibió por primera vez en el Ateneo de Melbourne del estado australiano de Victoria.
Los operadores de la Casa Gaumont viajan a Canarias para filmar escenas de lugares "remotos", denominadas “Vistas” o “Travelogues”.
Se trata de "Familia Navarro Nieto en la Playa de Las Canteras", pequeño corto rodado por Gustavo Navarro Nieto.
David W. Griffith (1875 - 1948) rueda películas como "El nacimiento de una nación" (1915) o "Intolerancia (1916).
Reflejo del malestar de la sociedad alemana tras el fin de la Primera Guerra Mundial, este film de terror fantástico dirigido por Robert Wiene es considerado el mayor exponente de esta corriente cinematográfica.
El antropólogo y explorador Robert J. Flaherty pasó un año entero filmando de cerca a Nanuk y a su familia, un grupo de esquimales de la Bahía de Hudson en Canadá.
A lo largo de este año, el actor de origen canario protagonizó una gran cantidad de películas, convirtiéndose en uno de los actores más demandados del cine mudo español.
Este film de trasfondo histórico y propagandístico es el segundo largometraje del gran director soviético Sergei M. Eisenstein, considerado el gran exponente del montaje cinematográfico.
"El ladrón de los guantes blancos" de José González Rivero y Romualdo García de Paredes, se convierte en el film de ficción pionero de las Islas.
Dirigido por la directora Lotte Reiniger, "Las aventuras del príncipe Achmed" es considerado un auténtico hito de la animación. Fue realizado bajo la técnica del stop-motion (animación fotograma a fotograma).
El film icónico de Fritz Lang representa uno de los primeros largometrajes del género, plasmando una ciudad futurista que inspirará a películas como "Blade Runner". Su protagonista, María, es el primer robot que apareció en el cine.
El barrio de San Cristóbal fue el escenario protagonista de este film creado por artistas isleños, basado en la zarzuela homónima del compositor canario Santiago Tejera Ossavarry.
El cine se estrena en el sonido con "El cantante de Jazz" de Alan Crosland. Se trata del primer largometraje en emplear el sonido sincronizado en algunas de sus escenas mediante el sistema Vitaphone.
"El clérigo y la caracola", de la directora francesa, es considerada por muchos la primera película de estilo surrealista, anticipándose a "Un perro andaluz" de Luis Buñuel.
Se consideró uno de los cines "aristocráticos" de la ciudad, llamados así por la calidad de su espacio de exhibición y las películas proyectadas.
"Luces de Nueva York", dirigida por Brian Foy y rodada con el sistema Vitaphone, está considerada la primera película enteramente sonora de la historia.
Esta comedia muda danesa es el primer film de ficción que rueda escenas en las Islas. Sus protagonistas, Pat y Patachón, son muy populares en su país de origen, actuando al estilo de El Gordo y El Flaco.
Se trata de la entrega de galardones cinematográficos más antigua del mundo.
Primer largometraje alemán creado en suelo canario. Estuvo protagonizado por Lilian Harvey, una estrella de cine del país germano.
El sonido llega a las Islas con la proyección de la película "Troika" de Vladimir Strizhevsky en el Circo Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria.
El film o película de 8 mm de grosor es creado por Eastman Kodak y se convierte en el soporte más empleado para el ámbito familiar y cotidiano, dando inicio al cine amateur. En Canarias será muy empleado entre los años 50 y 60, para luego coexistir junto al Super 8 hasta los 70.
Disney estrena a todo color su corto de animación "Flores y árboles", perteneciente a la serie Silly Symphonies, utilizando por primera vez la técnica del Technicolor a tres bandas.
Considerada la competición cinematográfica internacional más antigua del mundo, "El pecado de Madelon Claudet" y "El hombre y el monstruo" fueron las películas más premiadas de esta primera edición.
Luis Junco, Bernardo Monzón y Leopoldo Soto inventan un novedoso sistema de cinematografía en relieve que permite ver películas en 3D
Con tan solo 14 años, el famoso director británico de documentales rueda su primer corto sobre el proceso de trabajo del plátano en el municipio de Guía.
Nombrada asesora cinematográfica del partido nazi en 1933, la directora alemana crea un documento propagandístico que conmemora el Congreso del Partido Nacionalsocialista celebrado en Nuremberg en 1934.
"La feria de la vanidad", de Rouben Mamoulian, es considerado el primer largometraje a color. Para ello se utilizó la técnica del Technicolor a tres bandas, un sistema que conseguía un tipo de imagen con un nivel de color saturado que cambiaría para siempre la forma de hacer cine.
Dirigido por David Hand, esta adaptación del cuento de los Hermanos Grimm es el film animado realizado en color más antiguo conservado. Además, contó con sonido sincronizado.
Inolvidable duelo interpretativo entre Vivien Leigh y Clark Gable. Basada en la novela de Margaret Mitchell y estrenada en el Teatro Loew de Atlanta, hasta la fecha es considerada la película más taquillera de la historia del cine.
Dirigida, escrita y protagonizada por el gran cineasta británico, esta película fue su primer film sonoro.
Dirigida, protagonizada y coescrita por Welles, está considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de la historia del cine. Sintetiza muchos de los avances tecnológicos impulsados a inicios de la industria cinematográfica e innova en otros muchos.
Este movimiento cinematográfico se impulsa con esta primera película dirigida y escrita por John Huston, siendo protagonizada por Humphrey Bogart y Mary Astor. En 1954, este director filmará en Gran Canaria "Moby Dick".
El ambiente bélico europeo y la crisis de la posguerra española convertirán a esta película hispana en el único largometraje rodado en Gran Canaria durante los años 40.
La Segunda Guerra Mundial es el telón de fondo de este icónico drama bélico protagonizado por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart. Todo un mensaje contra el nazismo y un homenaje a la resistencia francesa.
Este film hubiera sido el primero creado por el director canario en las Islas, teniendo un guion redactado por él, Adolfo Luján y su hermana, la artista Josefina de la Torre. Por desgracia, nunca llegó a ver la luz.
En plena Segunda Guerra Mundial, Carl Theodor Dreyer estrena este oscuro drama histórico que sirve para atacar la intolerancia religiosa y las persecuciones políticas de los totalitarismos en el siglo XX.
Drama histórico sobre Iván IV, el primer zar ruso, en el cual destaca su brillante puesta en escena y la música compuesta por Sergei Prokófiev. Es uno de los pocos films de ficción rodados bajo la dictadura de Stalin.
Film bélico que se acerca a la realidad italiana tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, inspirando a realizadores de otros países. Estrenada en el Festival de Cine de Roma, da a conocer a su director, Roberto Rosellini.
Además, esta película dirigida por Arturo Moreno y José María Blay tiene el mérito de ser el primer film animado europeo en utilizar el color.
Este drama español dirigido por José Fernández Hernández es exponente de la imagen exótica e idealizada que el Estado pretende dar de Canarias. Resultará ser un fracaso comercial.
De corta existencia, fue promovida por tres canarios: el cineasta Francisco Pérez (más conocido como Martín Moreno), el actor Nicolás Puga y el gerente administrativo Rafael Cruz.
Tras un primer intento de celebración frustrado por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939), se celebra la primera edición en esta ciudad del sur de Francia.
Bajo la producción de Drago Films rodó los cortometrajes "Gran Canaria", "Canción del Nublo" y "Teide gigante", presentados en el Cine Avenida de Las Palmas de Gran Canaria.
Se trató del primer cine construido en Schamann.
Como su nombre indica, este drama bélico de Eusebio Fernández Ardavín es un nuevo intento de la dictadura por mostrar su carácter neutral ante los recientes conflictos internacionales.
Uno de los cines más destacados de la isla, será la última monosala en cerrar sus puertas a comienzos del siglo XXI.
Clásico del cine negro que devolvió a las pantallas a grandes estrellas olvidadas por la industria tras la aparición del sonoro, como la actriz Gloria Swanson, el director Cecil B. DeMille o el actor Buster Keaton.
El director, Akira Kurosawa, alcanzará fama internacional al ganar el León de Oro de la Mostra veneciana (1951). Su protagonista, Toshiro Mifune, rodará una película en Gran Canaria años después ("10.000 millas de borrasca", 1966).
Comedia dirigida por Stanley Donen y el actor Gene Kelly, quien protagoniza junto a Debbie Reynolds y Donald O´Connor este film que nos acerca a los orígenes del cine sonoro.
La pantalla panorámica y el sonido estereofónico fueron otras de las innovaciones de este documental dirigido por Merian C. Cooper y Gunther von Fritsch.
Primera y única edición de este evento, el más antiguo del que se tiene constancia en las Islas. Su impulsor fue el cineasta lanzaroteño David J. Nieves.
Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia a esta película inspiradora de otros films, entre ellos, el western estadounidense "Los siete magníficos" (1960).
Esta coproducción ítalo-española es el primer film a color rodado en las Islas, siendo protagonizado por grandes estrellas como Silvana Pampanini, Marcello Mastroianni o Gustavo Rojo.
Gran película de aventuras dirigida por John Huston que hizo que los grancanarios pudiesen disfrutar de la presencia de su protagonista, Gregory Peck. Con este film, se introduce el sistema Technicolor en las Islas.
Conocida adaptación de la novela de George Orwell, dirigida por Joy Batchelor y John Halas y enfocada al público adulto.
La primera parte de la trilogía dirigida por Satyajit Ray se presentaría en el Festival de Cannes un año después, en 1956.
Primer intento de crear una industria canaria del séptimo arte. El proyecto fracasó y tan solo logró la realización de una película: "El reflejo del alma" (Máximo G. Alviani, 1957).
Este gran director crea una de las últimas películas de la etapa dorada del género y expone el racismo existente contra los indígenas norteamericanos a través de su antihéroe Ethan Edwards, uno de los mejores papeles de John Wayne.
Escrito y dirigido por el realizador sueco, los planteamientos de este film reflejan los temores existentes ante un posible conflicto atómico a inicios de la Guerra Fría.
La productora de films de terror, ciencia ficción y fantasía comienza una prolífica relación con el director Terence Fisher y los protagonistas, Peter Cushing y Christopher Lee. La Hammer rodará en Canarias "Hace un millón de años" y "Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra".
En este thriller dramático, las playas del sur grancanario se convierten en una isla del Pacífico en la que se verá atrapado un grupo de personas interpretadas por destacados actores y actrices, entre ellos, el premiado actor y director Richard Attenborough.
El primer film de François Truffaut consigue el premio a mejor película durante su estreno en el Festival de Cannes.
En esta comedia alemana, Gran Canaria se convierte en una isla caribeña dominada por continuos golpes de estado y en la que el personaje del popular actor O. W. Fischer vivirá divertidas aventuras.
Este drama de aventuras es una de las películas más galardonadas del cine, siendo durante muchos años el film más oscarizado. El papel protagonista es uno de los más reconocidos de Charlton Heston.
Alfred Hitchcock crea un nuevo éxito protagonizado por Janet Leigh y Anthony Perkins. Este da vida a uno de los villanos más reconocidos del cine, Norman Bates. Los famosos acordes de Bernard Herrmann ayudan a crear el clima de tensión.
Este drama censurado por la dictadura franquista es el único film español que ha ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes.
La Grecia mitológica cobra vida en las Islas, lugar de rodaje de esta coproducción italiano-francesa en la que participó una joven -y desconocida- Raffaella Carrá.
Esta versión moderna de "Romeo y Julieta" con música compuesta por Leonard Bernstein supuso un revulsivo para el género, el cual estaba en crisis a finales de los años 50.
Este cineasta amateur originario de Alicante es el primer residente canario en ganar un galardón por un concurso nacional. Lo obtiene por la cinta "Noche de Reyes", filmada en Gran Canaria en colaboración de sus 3 hijas y su hijo.
David Lean se consagra con este film épico inspirado en la figura del polémico oficial T. E. Lawrence, interpretado por Peter O'Toole. Destaca por sus imponentes panorámicas y el uso del color. El actor Omar Sharif protagonizará "La isla misteriosa", rodada en Lanzarote (1973).
Obra maestra autobiográfica de Federico Fellini con la cual consiguió diversos premios, entre ellos, su tercer y penúltimo Oscar a Mejor película de habla no inglesa. Su actor, Marcello Mastroianni, protagonizó "Tirma" años atrás (rodada en 1954).
Este drama histórico de Joseph L. Mankiewicz constituye hasta tal punto una de las películas más cara de Hollywood que casi provoca la quiebra de la Fox. Inolvidable triángulo protagonista: Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison.
Rolf Olsen dirige esta comedia musical austriaca que recuerda al éxito estadounidense "Con faldas y a lo loco" (1959). Gracias a ella, Agaete apareció por vez primera en un film internacional.
Se filma paralelamente al rodaje de "Nuestras locas tías...". El paisaje grancanario se "disfraza" del Nuevo México estadounidense en la segunda película dirigida por Rolf Olsen en esta isla.
Este musical británico tuvo como protagonistas a los populares músicos. En él se recrea el rodaje de una película a la vez que el grupo vive divertidas aventuras, usando como telón de fondo variados lugares de la Isla.
A pesar de la confusión en el título de este film alemán dirigido por Helmuth M. Backhaus, sus jóvenes protagonistas disfrutan de unas vacaciones en la isla grancanaria en los comienzos del llamado "turismo de Sol y playas".
Sergio Leone crea el primer film de su "Trilogía del Dólar", la cual completarán las secuelas "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966). Todas ellas fueron protagonizadas por Clint Eastwood.
Eastman Kodak lanza al mercado esta nueva versión del formato 8 mm (años 30). Su gran uso en el ámbito doméstico hará que aumente el cine amateur, el cual tuvo en Canarias su etapa dorada durante la década de los 70.
Empieza el rodaje de una de las dos comedias musicales creadas en Canarias y protagonizadas por una de las artistas del momento. Al año siguiente se filmará "Acompáñame" en Tenerife.
Impulsora de conocidos films de terror y ciencia ficción, la famosa productora elige las Islas como escenario prehistórico de este film británico protagonizado por la admirada Raquel Welch.
Carlos Saura realiza uno de sus mejores films con referencias alegóricas hacia la Guerra Civil y una crítica indirecta a la dictadura franquista. Consiguió pasar la censura y un Oso de Plata para su director.
La obra maestra de Stanley Kubrick renueva este género e impulsa las películas de viajes espaciales. Se convierte en referente para muchos cineastas.
Primer largometraje de ficción filmado en la isla majorera, aunque también contó con importantes escenas rodadas en Gran Canaria. Esta película británica trató de repetir el éxito de las aventuras de fantasía prehistórica de "Hace un millón de años".
George A. Romero crea este clásico del cine de terror que reformula este subgénero y muestra de forma novedosa a los zombies. Inspiró películas posteriores de este tipo, como "28 semanas después" (2007), del director tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo.
Con el ascenso del Nazismo en Berlín como telón de fondo, la actriz protagoniza esta multipremiada pelicula de Bob Fosse que pone nuevamente de moda los musicales.
Francis Ford Coppola crea el gran film sobre la mafia italoamericana. El inolvidable Marlon Brando se mete en la piel del Padrino, don Vito Corleone. Muchos críticos de cine la sitúan entre las mejores películas de la historia.
Comienza el rodaje de esta coproducción dirigida por Antonio Margheriti, la cual contó con famosos protagonistas como Jim Brown o Lee Van Cleef. Es el segundo largometraje de este género creado en las Islas, así como uno de los últimos spaghetti western europeos.
Steven Spielberg dirige este clásico veraniego de terror que alcanzó en los cines un éxito arrollador. La tensión que genera la música de John Williams convierte su banda sonora en una de las más reconocidas del cine.
Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford se hacen famosos gracias a esta fantasía de ciencia ficción creada por George Lucas. Años después, nuevas películas la convertirán en el cuarto episodio. Disney comprará y ampliará la franquicia en 2012.
George Miller inicia la trilogía que le ha dado mayor fama, mostrándonos un futuro postapocalíptico en el que el protagonista es Mel Gibson. En 2015 la convertirá en saga con "Mad Max: Furia en la carretera".
El segundo largometraje de Ridley Scott inicia una de las sagas más conocidas de la ciencia ficción, la protagonizada por el famoso monstruo alienígena y la icónica teniente Ripley. Este papel impulsó a la actriz Sigourney Weaver.
Este drama sobre el alcoholismo es su primer largometraje, un hito para el cine creado en las Islas por ser la primera producción isleña nominada a un certamen cinematográfico internacional: el Festival de Cine de San Sebastián.
De vital importancia para el desarrollo y profesionalización del cine en Canarias, la labor del colectivo (más tarde convertido en cooperativa) estuvo centrada en la producción, exhibición, distribución y enseñanza cinematográfica.
Basada en la novela homónima de Stephen King, la película es considerada una obra maestra de este género. El uso de la imagen y el sonido construyen una atmósfera de tensión en torno a la familia Torrance, interpretada por Shelley Duvall, Danny Lloyd y Jack Nicholson.
Producida por George Lucas, dirigida por Steven Spielberg y con Harrison Ford en el mítico papel del arquéologo Indy, "En busca del arca perdida" es la primera película en conformar la franquicia.
La valiente película de Pilar Miró casi le cuesta la cárcel, debido a que este drama basado en hechos reales denunciaba los abusos de la Justicia y de la Guardia Civil. El actor tinerfeño José Manuel Cervino es uno de los protagonistas.
Con sede en Puerto de la Cruz, se trata de un importante festival de cine centrado en tendencias audiovisuales ecológicas.
Con gran éxito de taquilla, la película narra la historia de amistad entre un niño y su amigo extraterrestre, diseñado magistralmente a base de robótica y efectos de postproducción.
Dirigida por Steven Lisberger para Disney, incluye 15 minutos de imágenes hechas a ordenador, convirtiéndola en pionera del cine digital.
Es una de la películas de ciencia-ficción más elogiadas de todos los tiempos, tanto por el tratamiento de la imagen, los efectos especiales, la estética neo-noir, la banda sonora de Vangelis, así como por los temas filosóficos que plantea.
Con él se pretendía impulsar la creación del cine canario a través de la co-producción y la exhibición. Algunos de los que co-produjeron fueron "Iballa" (1985), "Último Acto" (1985), "El fotógrafo" (1986) o "Apartamento 23F" (1988), todos de miembros de Yaiza Borges.
Estrenada en 1982, el 5° largometraje de José Luis Garci rinde homenaje a los exiliados de la Guerra Civil española. Esta historia sobre un escritor (Antonio Ferrandis) que vuelve a Asturias con el regreso de la Democracia es el primer Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa para un film español.
Con esta película se sientan las bases de lo que será el estilo del futuro Studio Ghibli, sobre todo en cuanto al tratamiento del personaje femenino y al enfoque ecologista.
Dirigida por Wolfgang Petersen y basada en la novela homónima del escritor alemán Michael Ende, se ha convertido en todo un referente de cine fantástico y de aventuras, notable por sus efectos especiales artesanos.
La road movie se corona con la Palma de Oro, consolidando así la carrera del director alemán a nivel internacional.
Dirigida por el director canadiense James Cameron, significa una de sus primeras películas como director y guionista. Este es uno de los papeles más recordados del actor Arnold Schwarzenegger.
Este proyecto aprobado por orden de la Consejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias nace con el objetivo de recuperar y conservar el patrimonio audiovisual de las Islas.
A consecuencia de la falta de apoyo institucional y por la llegada de los multicines, la sala del colectivo se ve obligada a echar el cierre. En homenaje, distintos miembros del colectivo rodaron "The End", un cortometraje que muestra su visión de la que había sido su sede durante años.
El drama histórico, dirigido por Roland Joffé y protagonizado por Jeremy Irons y Robert De Niro, recibió la Palma de Oro en Cannes. Su banda sonora es una de las más reconocidas de Ennio Morricone.
Co-producida por TVE en Canarias y el Servicio de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, se trata de uno de los cortos ganadores del concurso de guiones cinematográficos del Cabildo Insular.
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganadora del Premio del Jurado en Cannes, esta fantasía dramática de Souleymane Cissé allanó el camino de muchos films del continente africano.
La comedia surrealista del director manchego rompió récords de taquilla el año de su estreno, estuvo nominada a los Oscar y consiguió el Goya a Mejor Película.
Impulsado por el Centro Insular de Cultura del Cabildo grancanario, en esta primera edición participan isleños destacados como el artista Leopoldo Emperador o un desconocido cineasta llamado Elio Quiroga. Luego, pasará a denominarse CanariasMediafest (2002).
Dirigida por Katsuhiro Ôtomo y basada en el manga del mismo nombre, consiguió que el anime japonés llegase a un público internacional.
Una auténtica dedicatoria a los cines y al oficio de proyeccionista. Con una banda sonora memorable compuesta por Ennio Morricone, la película italiana recibió el Globo de Oro y el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes y 5 BAFTA.
Considerada por muchos la película que impulsó el cine profesional en Canarias, este drama sobre la emigración isleña creado por Teodoro y Santiago Ríos es presentado en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife.
El actor Kevin Costner protagoniza y realiza con éxito su primera película como director. Famosa por su épica y la banda sonora de John Barry, critica a los colonizadores estadounidenses y se centra más en el punto de vista de los nativos.
Dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Anthony Hopkins en el papel de Hannibal Lecter, es considerada un logro «cultural, histórico y estético» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Se llevó los 5 Oscar principales (mejor película, director, guion y actor y actriz principal).
Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y estrenada en el Festival de Cine de Nueva York, esta adaptación del clásico cuento supuso que por primera vez se nominase a Mejor Película en los Oscar a un film de animación.
Este drama que retrata a una joven con discapacidad del habla otorga a la realizadora neozelandesa la Palma de Oro en Cannes, siendo la primera directora en conseguirlo. Además, logra 3 Oscar (Mejor actriz para Holly Hunter, actriz de reparto para Anna Paquin y Mejor guion original).
Gran drama histórico, probablemente uno de los mejores sobre Nazismo y campos de exterminio (Segunda Guerra Mundial). Steven Spielberg consiguió numerosos premios y las actuaciones del trío protagonista (Lian Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes) son de las más laureadas.
Humor negro, suspense y violencia se entremezclan en su segundo largometraje. Recibió diversos premios, entre ellos, el máximo galardón del festival en el que se estrenó: Cannes.
La película de Robert Zemeckis triunfa en los Oscar, llevándose un total de seis estatuillas (Mejor película, director, actor, guion adaptado, montaje y efectos especiales). Consolida internacionalmente a su protagonista, Tom Hanks.
Este drama sobre la situación del pueblo saharaui, es el primer largometraje importante hecho por una cineasta isleña. Contiene escenas rodadas en Barcelona, París, los campamentos argelinos de Tinduf y en la isla majorera.
La más famosa historia de juguetes no solo es el primer film animado digital, también implica el primer largometraje de Pixar. Dirigida por John Lasseter (antiguo animador de Disney), originará una saga de al menos 3 secuelas.
Por esta ópera prima rodada en su isla natal, el director tinerfeño consigue premios en varios festivales y una sorprendente nominación en los Oscar, la primera para un cortometraje español. Ello impulsó su carrera cinematográfica.
Por su inquietante ópera prima, el director isleño recibirá el premio a Mejor guion un año después, en el Festival Internacional de Sitges (Cataluña, 1996).
La actriz lanzaroteña interpreta a la protagonista de la novela homónima escrita por Rafael Arozarena. Film ganador del premio Goya a Mejor Fotografía (1999), es el largometraje más reconocido del director Antonio José Betancor.
Protagonizada por unos jovencísimos Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la película fue considerada durante un tiempo la más taquillera de la historia. Se llevó 11 premios Oscar, incluidos a mejor película y mejor director.
La emotiva película se ganó al público con su visión optimista de la vida, ante los dramáticos sucesos del Holocausto (Segunda Guerra Mundial). Además, Roberto Benigni se convirtió en el primer intérprete en ganar el Oscar a Mejor actor siendo de habla no inglesa.
El segundo largometraje de Santiago y Teodoro Ríos relata la historia de Goyo, un joven canario que viaja a Cuba a finales del siglo XIX y se ve inmerso en el contexto de la Guerra de la Independencia cubana.
Su forma de "falso documental" hizo que el público se desconcertara ante lo realista de su propuesta. Todo ello ayudó a que una película de muy bajo presupuesto se convirtiese en un fenómeno del cine de terror a nivel mundial.
Los premios Oscar, los Globos de Oro, los Bafta, Cannes, los David di Donatello, los Goya... Este melodrama con gran plantel femenino obtiene un éxito arrollador. La actriz canaria Antonia San Juan es una de sus protagonistas.
La Isla acoge entre el 8 y 15 de abril la primera entrega de premios de su certamen más relevante, aún vigente hoy día. Los trofeos entregados son los "Lady Harimaguada", inspirándose en la obra homónima del escultor canario Martín Chirino.
Dirigida por Ridley Scott, esta película rescata el subgénero histórico del peplum tras años de abandono. Diálogos profundos, la increíble recreación de la antigua Roma, un gran reparto liderado por Russell Crowe y la inolvidable banda sonora la convierten en taquillazo multipremiado.
El Festival Internacional de Cine de Cannes es el escenario de estreno del primer largometraje de Alejandro González Iñárritu, un duro drama de historias cruzadas muy laureado. Además, supone la puesta de largo internacional de la actriz lanzaroteña Goya Toledo.